Since 2007
About Us
Jouer un rôle, ce n’est pas seulement apprendre des répliques.
C’est créer la vie intérieure et extérieure du personnage, perçue par l’auteur ou le scénariste.
Le Conservatoire
La méthode de l’école de théâtre et de cinéma de Scenocity Studio of Acting c’est : l’indépendance artistique, l’imagination, l’action, l’interprétation des scénarios pour donner vie aux scènes et au texte
c’est en 2008 que commence l’aventure. Philippe Cornette, en tant qu’ancien élève à NY, a introduit et enseigne la méthode Russe et Américaine depuis cette année à Bruxelles.
Quand les acteurs s’autonomisent en créant leur propre travail.
La Méthode Scenocity :
La méthode de l’école de théâtre et de cinéma de Scenocity Studio of Acting c’est : l’indépendance artistique, l’imagination, l’action, l’interprétation des scénarii pour donner vie aux scènes et au texte.
Ses principes de base :
Au Studio, l’objectif est de développer des acteurs qui pensent par eux-mêmes, respectent leurs propres idées et idéaux et utilisent le théâtre et le cinéma comme un moyen de partager ceux-ci. Devenir des acteurs indépendants pleinement résolus à entraîner, leur corps, voix et esprit à atteindre cet objectif. Le pouvoir de l’imaginaire ; les étudiants sont invités à utiliser leur imagination pour créer plutôt que de dépendre de leur passé personnel et de leur mémoire émotionnelle. L’importance d’agir. Le drame dépend de l’action, pas du sentiment.
- Recourir à l’action pour agir
- Être formé aux méthodes complètes d’interprétation et d’analyse de scripts
- Établir des liens solides les uns avec les autres par des actions
- Reproduire la réalité à partir d’une observation aigüe du monde
- La Méthode des actions physiques
- Obligation de travailler, répéter et réviser chaque semaine
- Vivre dans le moment présent, se connecter à son partenaire
- S’autoriser à avoir des émotions, exprimer sa vérité
- Vivre honnêtement dans des circonstances imaginaires.
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TEAM
L’équipe Scenocity est composée de professionnels tous actifs dans les milieux du théâtre et du cinéma : pédagogues, acteurs, réalisateurs, scénaristes, directeurs de casting… tous formés à l’animation de groupe.
Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses études de cinéma en Belgique puis d’acting à NY. Prix France 3 au festival de Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la télévision, ‘L’instant d’un regard », « T’as bien fait de venir Paul », « Et demain matin ». Auteur des pièces « La voleuse de bonbons », « Ré-Urgences », « Ciné Mac Beth, etc. Il prépare deux longs métrages : « La cage aux oiseaux » et « Le dernier train », son court métrage réalisé avec ses élèves « Putain d’amendement » est en sélection officiel dans 3 festivals Internationaux et à obtenu au FIFE le prix du meilleur espoir féminin, meilleur réalisateur et meilleur scénario, une série « Au nom des enfants » est en pré-production. Il donne cours régulièrement à Paris, Vienne, Genève.
C’est officiel, elle rejoint Scenocity, Loriane est une actrice française formée à la L.A.M.D.A, Londres – E.S.A.D, Paris Art Dramatique (BA + MA) – Conservatoire Royal de Bruxelles; elle a joué au cinéma dans la maison, c’est la famille, Sophie Cross. A la télévision le négociateur, Les infaillibles, Un destin, braqueurs, les aventures du jeune Voltaire, OVNIS(S), Moloch, Love romance & chocolate…
Réalisateur né à Bruxelles, il collabore avec Scenocity Studio of Acting dans le cadre de Master Class. Sorti de l’IAD et de l’INRACI, il tourne plusieurs téléfilms, des séries télévisées, « Esprit de famille », « Boulevard du Palais », « Melting Pot Café », prix de la direction artistique au Festival de La Rochelle et un Emy Awards à NY
Il s’est toujours passionné pour la photographie. Né avec un appareil photo à la main, il se met au service de nos futurs acteurs afin de peaufiner leur book.
En 2008, il a ouvert son studio. Sa spécialité, les photos de book, portraits artisitques, photos de plateau.
Aujourd’hui il met son talent aux service de Scenocity studio of acting, afin que nos acteurs, actrices puissent se distinguer sur le marché.
Producteur et Réalisateur chez Nymphéa Productions sas, spécialiste de la direction d’acteur et vice-président du syndicat AFPF (Association Française des Producteurs de Films).
Formé à Cinecittà Université La Sapienza et l’Instituto d’Art.
Il vient de terminer « La passion de l’instant » qui a déjà récolté plusieurs prix internationnaux, son premier long mérage « Anna Rosenbergh » a obtenue le prix d’interprétation féminine et meilleur réalisateur à la Mostra de Venise, Prix d’interprétation masculine et féminine pour Christophe Favre et Claudia Gerini. Best Director Future Film au Niagara International Film Festival.
Il a produit « Mon nom est Marianne » de Michaël Bond.
Directeur de Nymphéa Productions, une société de production déléguée ; elle est née en janvier 2020 de la volonté de Michaël Moscatelli d’apporter une touche poétique dans le langage cinématographique.
Il a en charge les Master Class à Paris.
L’art d’agir sur scène et sur écran
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les horaires
En journée :
9h30 -18h
En soirée :
Mardi 18h30 – 21h30
Mercredi 18h30 – 21h30
samedi 10h – 13h