Since 2007
About Us
Jouer un rôle, ce n’est pas seulement apprendre des répliques.
C’est créer la vie intérieure et extérieure du personnage, perçue par l’auteur ou le scénariste.
Le Conservatoire
La méthode de l’école de théâtre et de cinéma de Scenocity Studio of Acting c’est : l’indépendance artistique, l’imagination, l’action, l’interprétation des scénarios pour donner vie aux scènes et au texte
c’est en 2008 que commence l’aventure. Philippe Cornette, en tant qu’ancien élève à NY, a introduit et enseigne la méthode Russe et Américaine depuis cette année à Bruxelles.
Quand les acteurs s’autonomisent en créant leur propre travail.
La Méthode Scenocity :
La méthode de l’école de théâtre et de cinéma de Scenocity Studio of Acting c’est : l’indépendance artistique, l’imagination, l’action, l’interprétation des scénarii pour donner vie aux scènes et au texte.
Ses principes de base :
Au Studio, l’objectif est de développer des acteurs qui pensent par eux-mêmes, respectent leurs propres idées et idéaux et utilisent le théâtre et le cinéma comme un moyen de partager ceux-ci. Devenir des acteurs indépendants pleinement résolus à entraîner, leur corps, voix et esprit à atteindre cet objectif. Le pouvoir de l’imaginaire ; les étudiants sont invités à utiliser leur imagination pour créer plutôt que de dépendre de leur passé personnel et de leur mémoire émotionnelle. L’importance d’agir. Le drame dépend de l’action, pas du sentiment.
- Recourir à l’action pour agir
- Être formé aux méthodes complètes d’interprétation et d’analyse de scripts
- Établir des liens solides les uns avec les autres par des actions
- Reproduire la réalité à partir d’une observation aigüe du monde
- La Méthode des actions physiques
- Obligation de travailler, répéter et réviser chaque semaine
- Vivre dans le moment présent, se connecter à son partenaire
- S’autoriser à avoir des émotions, exprimer sa vérité
- Vivre honnêtement dans des circonstances imaginaires.
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Stages
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TEAM
L’équipe Scenocity est composée de professionnels tous actifs dans les milieux du théâtre et du cinéma : pédagogues, acteurs, réalisateurs, scénaristes, directeurs de casting… tous formés à l’animation de groupe.
Cinéaste, acteur, auteur, scénariste et metteur en scène, il est passé après ses études de cinéma en Belgique puis d’acting à NY. Prix France 3 au festival de Montbéliard, on lui doit plus de 15 mises en scène au théâtre. Au cinéma et à la télévision, ‘L’instant d’un regard », « T’as bien fait de venir Paul », « Et demain matin ». Auteur des pièces « La voleuse de bonbons », « Ré-Urgences », « Ciné Mac Beth, etc. Il prépare deux longs métrages : « La cage aux oiseaux » et « Le dernier train », son court métrage réalisé avec ses élèves « Putain d’amendement » est en sélection officiel dans 3 festivals Internationaux et à obtenu au FIFE le prix du meilleur espoir féminin, meilleur réalisateur et meilleur scénario, une série « Au nom des enfants » est en pré-production. Il donne cours régulièrement à Paris, Vienne, Genève.
Réalisateur, auteur, spécialiste de la direction d’acteur, il vient de présenter son premier long métrage à Cannes « Anna Rosenberg », prix d’interprétation féminine et meilleur réalisateur à la Mostra de Venise, Prix d’interprétation masculine et féminine pour Christophe Favre et Claudia Gerini. Best Director Future Film au Niagara International Film Festival. Il a en charge les cours à Paris et fait des Master Class à Bruxelles. Il donne des cours en fin d’année au groupe pro du jour.
Metteur en scène et comédien pour La centrale-collectif, spécialiste de pièces du répertoire contemporain (Copi, sarah Kane..) auteur de créations d’écriture théâtrale (Utopie, Une nuit de pleine lune) Il se tourne peu à peu vers le cinéma par le vbiais de théâtre documentaire. Il est titulaire d’un Master en Art du spectacle vivant, d’une agrégation du domaine du théâtre et arts de la parole délivrée par le Conservatoire Royale de Bruxelles, Master en théâtreet arts de la parole délivré par le Conservatoire Royal de Mons, il a été également formé à la méthode Lecoq à l’école Lassad. Il est en charge des ateliers théâtre et la préparation de l’acteur au cinéma pour Scenocity.
Réalisateur né à Bruxelles, il collabore avec Scenocity Studio of Acting dans le cadre de Master Class. Sorti de l’IAD et de l’INRACI, il tourne plusieurs téléfilms, des séries télévisées, « Esprit de famille », « Boulevard du Palais », « Melting Pot Café », prix de la direction artistique au Festival de La Rochelle et un Emy Awards à NY
Il s’est toujours passionné pour la photographie. Né avec un appareil photo à la main, il se met au service de nos futurs acteurs afin de peaufiner leur book.
En 2008, il a ouvert son studio. Sa spécialité, les photos de book, portraits artisitques, photos de plateau.
Aujourd’hui il met son talent aux service de Scenocity studio of acting, afin que nos acteurs, actrices puissent se distinguer sur le marché.
De la rencontre en 1991 de Vincent Leclercq, Xavier Sourdeau et Thierry Godart, trois comédiens issus de l’école internationale de théâtre Lassââd à Bruxelles, naît « La compagnie du Tarmac ». Philémon Noirret les rejoint et enrichit tout le répertoire de son univers musical. La nouvelle équipe crée « les Billy beat swing ». Son univers, le clown, la pantomime, le théâtre de rue, le théâtre du geste; Il est spécialisé dans le sens du choeur, le masque, la Comedia Dell’arte, le mouvement, l’analyse d’action, la respiration, sons et voix.
Comédien, chorégraphe de cascades au cinéma et au théâtre, premier prix du Conservatoire Royal de Mons, il est diplômé du Fight Director Canada. Il crée la Compagnie des Bretteurs à gage et se spécialise dans les combats scéniques et les cascades. avec le projet Alcantarea, il signe sa première mise en scène. Il a joué dans « Le bourgeois gentilhomme », « La puce à l’oreille », « D’estoc et de taille », « Les Misérables », « Le nom de la rose », « Un tramway nommé désir », « Pinochio », etc.
L’art d’agir sur scène et sur écran
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les horaires
En journée :
9h30 -18h
En soirée :
Lundi/Jeudi/Vendredi 18h30 – 21h30
Mardi 18h30 – 22h
Mercredi 19h15 – 22h15
samedi 10h – 13h