1/Travail sur un plateau cinéma avec ses contraintes et ses applications en conditions réelles de tournage :

La différence entre jouer au théâtre et pour la caméra. Même si chaque ciné́aste a son approche personnelle, ils s’accordent tous sur plusieurs points, comme pour dire qu’il y a « direction » en l’absence des acteurs à la table de montage.

2/Approche pratique en tant qu’acteur ou réalisateur. Qu’est-ce qu’un acteur apporte pour ce film, comment le diriger dans cette scène. Quelle est sa part d’improvisation, Comment gérer cet aspect de l’acteur ? Où, comment inventer un jeu ?

3/Le scénario, comment le lire; le séquencer, trouver les informations nécessaires pour construire mon personnage.

Lecture du scénario et méthodes pour la mémoire

Lecture du scénario avec les acteurs et le réalisateur

Le scénario et son traitement. Comprendre les outils de l’acteur

4/Construire la Back-Story du personnage. Où va, vient et où le personnage Exercices de préparation et les répétitions. Être apte aux répétitions et améliorer le personnage

Connaître la caméra et la magie des lumières. Jouer un plan-séquences en action sur le plateau.

Tous les exercices seront filmés et analysés et certains montés.

Ce stage va vous donner une infinité d’outils pour construire et  jouer  les situations dramatiques écrites par les scénaristes, car les situations dans lesquelles évoluent vos personnages

Les stagiaires recevront divers texte avant le stage.

On finira le jeudi après-midi et le vendredi par un tournage d’un court métrage.